怎样表现Baroque?
最近仔细地一字一句地读了这篇讲怎样表现Baroque的文章,觉得有不少地方写得很有道理。
文章太长了,就不转过来。
http://www.baroquemusic.org/barperf.html
挑出他几个的要点:
1,节奏
“很多时候我听到的演奏都过快,在听过很多稍慢而且清澈(!)的演奏之后,我终于晓得(那些快的演奏中)缺少了什么。然而对于初次接触Baroque的人而言,无法欣赏到那些美妙的细节是多么遗憾的事情”
“(对于Concerto)用首尾两部快速乐章衬托中间一个极缓慢乐章,这种做法,是19世纪的发明”
“(对于Concerto)乐曲本身显示出,首尾两乐章和中间乐章的区别是色彩上的区别,而不是速度上的。首尾显得更加得生动和外向,而居中的乐章显得更加含蓄和诗意”
“很多时髦演奏的节奏往往是不均匀的,于是乎音乐听上去就似乎像波浪一般,有抑扬顿挫。然而,这样做其实是忽视了在Baroque年代, 节奏的均匀性,几乎是普适的……”
2,音色音质
“(一般我们觉得harps ichord的声音是柔弱细致的)现代的harpsichord往往是依据法国式的结构,而德国harpsichord则完全不同,德国harpsichor d更重更结识,声音更深沉、丰富、圆润。然而即使如此也不令Bach满意。他希望能有一种乐器,有上述这些特点,但是同时有Lute琴那样柔和的声音。”
(后来Bach就造了这种琴,Lute- harpsichord,和Lute一样用羊肠弦,共鸣箱结构也更像Lute,不过羊肠弦很容易走音,不知这个问题怎么解决。Lute15或者1 6弦,如果是用羊肠弦,往往是一曲之后就要调一下。如果Lute-harpsichord这样的键盘乐器也这样的话,调弦的时间只怕比演奏的时间长:-)——Menuett)
Lute-Harpsichord (Lautenwercke)'s Sound
http://www.baroquecds.com/740Lutehp3.mp3
“(对提琴)如今时髦的演奏都忽视了重要的一点,Baroque乐曲中的共鸣和弦是真的共鸣和弦,(而不是用快的分解和弦代替的)。这就涉及到独特的德国弓的问题”
(不单单是弓的问题,那个时候的提琴指板也比现在的要平一些。Bach的手稿上面则会偶尔标注:分解和弦Arpeggio ,大约不标就意味着按共鸣和弦处理了罢——Menuett)
“(Vibrato)应该尽可能经常地运用”
(对吉他倒是不难——Menuett)
3,吐字清晰
“和我们现代人不同,Baroque时代的人听诸如Cantatas之类不是为了音乐欣赏……(那些声乐作品)是一件讲解福音和传播圣经的一件重要工具……所以吐字务必清晰……在现代的很多演唱中,连唱的人唱的是什么语言有时都很难分辨,这样的演唱,既不美也不实用”
4,Baroque精神
“首先,演奏者应该有真正的热情和对音乐的尊重……即使只是短短几行旋律,也能立即抓住听众的注意。”
“节律也是很重要的……(现代的演奏)往往不必要地快”
“平衡很关键,应该做到什么都能听见……每个音符、每条旋律线,都有他自己的位置”
“在演奏中,尤其是对于Bach,应该重视表现其作品的结构(architecture),尤其对于他的前奏曲和赋格曲”
“好的演奏,简而言之,就应该是:‘凡是Bach写了的,听者都应该能听到’”
“Bach自己常说,( Baroque)乐曲需要的是Gravitas。对音乐的爱和尊敬,演奏中的愉悦,以及每个音符的清晰,各个声部的平衡,这些便是的精髓。无论是用古乐器还是现代乐器,只要能达到这一些,便皆是纯正的。 It's the spirit that counts”