舞台摄影的讨论

westwoods:

http://westwoods.fotopic.net/c423821.html
这个是一组在BOSTON地区三所学校：MIT, HARVARD BOSTON UNIV.2005年春节晚会的部分演出照片。以前没有拍过演出照，不知道该怎么拍。这次试了试，发现还是很难的。
希望大家多拍砖。：）


Menuett:

有几张捕捉得不错。
最大的问题，我觉得，是构图单调了一些。
景深控制有的也不是太好。用大光圈把前后景都虚掉在拍舞台的时候很有用的。
曝光控制么，说不上太精确。建议舞台照勿用闪灯，多用点测光（因为只要把皮肤色彩还原对了就可以了，其他黑乎乎或者一团白反而突出主体），有的时候稍差一些就能显示出来，比如你最后一张和倒数第三张的皮肤色彩还原。
如果用闪灯就避免眼平取景，比如P12011776，人后面就会有黑影。（在影楼里面，我们就会用另外一个闪灯同步来fill in 那个黑影）
最后，眼睛！眼睛！如果眼睛处于高光，而对焦点又不是正好在眼睛上的话，人看上去就不是那么有神。眼睛是开是闭倒是不要紧。比如对比一下你倒数第三张和倒数第九张。P15769900这一点上挺好，然而过暴了一点，脸太白。否则就好了。
有空看看我的，提提意见，在主页上版主老大贴了几张：
http://www.jiaoyou8.com/friends_board?action=main&board_id=268207&board_type=club


westwoods:

多谢指点：
看了你拍的照片。很不错。
我现在的问题就是不知道该如何构图，觉得元素一多就乱，然后自己也把握不好了，所以只好把画面弄的尽量简单。这个也确实让我觉得很头疼。

Menuett:

嗯，舞台情况往往是比较复杂的。
我一般是用大光圈控制景深的办法把主体抽出来。同时因为舞台上面往往光线比较暗，所以大光圈常常必须。不过同时问题是舞台上往往对象是动的，景深浅又要捕捉运动中的物体就不是太容易了。
浅景深如双刃剑。

我往往是带着50mm/1.4，如果是比如二重奏，要求景深包容两个人的话，50mm往往还能胜任。同时如果要景深控制那么还有全开光圈的f1.4摆在那里。（广角镜我自己觉得不太有用，因为舞台上面我们常常是拍演员而不是拍场景，更重要的是为了景深控制）

接下来，如果能带第二只那么就是135mm/2.8，这样的镜头虽然现在已经不太有人用。其好处是往往比较轻，全开光圈的景深控制又很强。所以能用来手持抓拍。如果不能带这只，那么我就努力把50mm 1.4聚焦很准，然后裁切出最后要用的相片。（135mm镜头的覆盖面积大约是50mm的一半）

有机会用脚架的话就再带上80-200mm 2.8。（135mm正好差不多是80-200的中间，所以不能带80－200mm的时候135mm就大致够了，而且同理，如果要构图更紧凑一些，还能把135mm聚焦尽量准确，然后裁出来）。

最后就是面对最关键的问题：抓住最好一瞬间。其实神态本身就能把客体鲜明地突出来。我想这跃然于纸上就是我们所追求的。只有当不能捕捉到那个关键时刻的时候，我们才得借助于诸如景深控制，明暗对比，以及大光圈镜头，去拍一些能够看但又不令自己百分百满意的东西。