Bach时代的套曲（Suite）之二

Suite，组乐、套曲。在巴赫的年代，后来意义上的交响乐还没有产生（就像现在么，大家一般把海顿视为交响乐之父）。于是在器乐方面，巴赫那个时代也许可以被认为是室内乐的年代（Chamber Music）。这也许好想象，当时的人，不管是劳动者还是有闲阶级，都不像现在的人有Blog可以灌水，电视可以看，电话可以聊天。于是乎拿起一件乐器演奏起来，即使演奏得很糟糕，只要能娱乐自己也就可以了。

写到此处不由得想起Tudor王朝的Henry VIII，那个因为一生换过好多个王后和作曲《绿袖子》而闻名的英格兰王。一国之王都有闲心去搬弄这些乐曲，何况平民呢？Henry VIII至少是精通Lute，Virginal（击弦式古钢琴），Harpsichord（羽键拨弦式古钢琴）以及声乐，当然还有作曲。就现代的眼光来看，应该是去音乐学院做教授才合适。克林顿不过只精通萨克斯管而已罢了。

Henry VIII有很多的作品得以保存下来，但是《绿袖子》估计是假托之作。《绿袖子》最原始的旋律大约可以追溯至中世纪后期。但是现在我们一般能听到的，则已经是至少巴洛克时期的旋律了。

这个扯得稍许远了。不过我想指出得呢，是在中世纪的时候，音乐的普及程度是惊人。这种popularity不是象现代，是用电视，CD，磁道，FM为媒介的。而是乐器和演奏技能的普及。



这显示的是Tudor年代的乐器，Harp（竖琴）和Dulicmer（和中国的扬琴相当）。在西方Dulicmer现在已经不常见到了，但是也许是在明，Dulicmer传入中国，这也就是扬琴也叫洋琴的缘故。现代的扬琴是一个无比硕大繁琐的梯形，现代的竖琴也是一个无比硕大和贵重的大家伙，但是在中世纪的末尾，他们都是小玩意。也许可以这样理解，越是要专业化，乐器就会变得越大；越是通俗化，乐器就会越小。看看Harp与Dulicmer体积的进化，也许是能以管窥豹，可见一斑。其实很多乐器都是如此，现代的三角钢琴比起古时候的Harpsichord（羽键拨弦式古钢琴），简直就是大象与马的区别，现代的立式钢琴似乎是节省空间，但是Virginal（击弦式古钢琴）呢，则是一个小盒子，要是盖上盖子就可以夹在腋下带走的。

于是可想，在中世纪，有朋友来访，假使天刚黑也吃过晚饭，当时还没有烟草这一说，至于打牌，乃是吉普赛人的风格，恐怕不如现在这样流行。国际象棋也许有，但是只能娱乐两个人，至于电灯更是没有了。假使有人会乐器，则大家各使用一件什么乐器协奏起来，其余的人便可以跳舞，恐怕是一件很娱乐的事情。于是这也就使得作曲者们花很多时间来写Chamber Music，就如同在60年代大家都想着R&R一样，古典音乐，无论现在我们把它放在什么崇高的地位上面，在它出世的时候，都是当时的流行音乐。而现在的流行音乐，假使能够流传500年，也估计要成为古典音乐。例外的可能是：比如杜飞的弥撒曲，它们是被限定在修道院里面的，估计不会成为当时流行乐——因为当时的修士（和现在的修士）都有“沉默誓约”，除了特定的场合可以相互交谈，其他时候都是尽量保持缄默的。于是不可想象当时的修士在石墙的长廊里面慢慢踱步经过，同时哼着杜飞的弥撒中的登堂曲。即使Handel的《弥赛亚》也是保不定是当时的流行——在London首演的时候，剧院呼吁绅士们不要带剑，女士们不要着用框架撑起来的长裙以便使剧院能容纳更多的人。于是可知，现代黑人唱的灵歌，你也许要觉得用Puck的旋律来唱天国是亵渎，指不定经500年以后，便成为“古典”，并暗示着“崇高”了。