Bach时代的套曲（Suite）之一

很早就想提笔写这个题目，直到月余前才决心一定写下来。此决心来源于这样的一件事情：在一个很精英气味的网站上面看到别人在评论“某A所弹的Bach比某B好，因为某A抓住了音乐的精髓……，……，在Bach的时代乐谱上面没有表情记号，于是乐曲的色彩都是由演奏者来掌控……”。忍不住回了一贴，大意说虽然当时是没有现在这样成系统的演奏提示，但是和任何时代的作家一样，Bach时代的人也喜欢在乐谱上面写一些乱糟糟的东西（如贝多芬的Es Muss Sein！），而且不成系统的的演奏提示么，也是大有人用的，比如Ernst Gottlieb Baron的《鲁特琴研究》（1772）（这玩意当代也有人再版，可谓化石），更何况Bach时代的乐曲都得受限于格式，比如Menutte是慢速的，而Bouree是快速舞曲等等，其实乐曲的色彩是大致的限制了的。

我保证我乃是以非常诚恳的语气写的，而不是神气谕使地。然而总之是被删了ID，后来想想也许是因为我有一个例子举得不讨好。不过无论如何，那个例子倒是很说明问题的：通用的《哀乐》其实源于山西某地民歌，当地的乐工在很多场合都演奏此曲，不过快慢不同，白喜事的时候速度慢而红喜事的时候速度快。

这个例子的真实性应该靠得住，因为我之所以有映象乃是因为这是知识性的，而且是课堂上面的。宣讲者还特别在钢琴键盘上用很快的节奏弹出《哀乐》的主题旋律——因为所宣讲的题目，就是论速度在乐曲表达上的重要影响。
当时还有举一个例子，估计也是不错的例子。说的是词牌名，有的词牌多数都是些靡靡之音，而有的词牌大多是慷慨之悲歌。这可以显示格式对感情色彩的重要影响。
然而总之是不为精英们喜欢，于是终于删了文章并ID。

如果我们从纯知识性里面跳出来，事情也许就是这样的：演奏乐曲的时候，无论如何，你有权利去按你的意思感受乐曲，至于是不是会与原著者所要表达的意思相同，需不需要与原著相同，这个问题应该无解。其之所以无解，我指的是这样的问题没有问到该问的地方，而不是我们在知识性的层次上面没有办法给这些问题一个解答。
我想可以遵循的原则也许不是知识性的，而在更多的程度上面是一种感觉。阴霾之秋晨，易水之滨，这样一个物理场景，如果放上一个婚礼庆典，整个气氛必然不协调而古怪；而放上一两慷慨悲歌之士，别易水而不复返：唔，似乎就很协调了。可以设想，乐谱是一种大致限定了的物理环境，而演奏者所做的，则是感受这个环境，同时感受自己所放在这个环境里面的感悟（婚礼庆典？悲歌之士？），感觉协调与否。

有一个朋友C某次来我住的地方，我先奏过BWV1011，C奏Air on G至一半，突然停下来说，这样拉太Fancy了，这一定不是Bach所要表达的。于是问我我如何处理Bach的，我想想答道，大约是你有相当的情绪压制在表面下，但是却尽量地不表达出来，在表面上是一种规整、严正的气味。这个评论估计不全对，也许只适于BWV1011 Sarabande，Bach在有的作品里面也是热情洋溢的，比如Little Piece in F Major (Anna Magdalena Bach''s Notebook）。

不过Little Piece in F Major有人怀疑不是JS Bach所作，根据感情色彩，也许对。